本文摘要：一、呼吸在舞蹈中的作用和重要性 呼吸在舞蹈中的作用究竟有多大?舞蹈训练中如果弱化呼吸的训练会有什么结果?如果只是一味的强调舞蹈行动的协调性和规范性,而缺乏呼吸的训练,那样的舞蹈会美吗?近几年,看过一些学舞蹈的孩子,身体的软、开、度和技巧都不错,可是跳起舞来,身体的气息是不通畅的,导致行动较为生硬,或者只是为了行动而舞蹈,缺乏心田的感受,一个连自己都不能感动自己的舞蹈,如何能让观众感动? 呼吸是生命的原动力,是舞蹈艺术的生命源泉,具有生命力的舞蹈才会给人们带来艺术上的共识,美

一、呼吸在舞蹈中的作用和重要性 呼吸在舞蹈中的作用究竟有多大?舞蹈训练中如果弱化呼吸的训练会有什么结果?如果只是一味的强调舞蹈行动的协调性和规范性,而缺乏呼吸的训练,那样的舞蹈会美吗?近几年,看过一些学舞蹈的孩子,身体的软、开、度和技巧都不错,可是跳起舞来,身体的气息是不通畅的,导致行动较为生硬,或者只是为了行动而舞蹈,缺乏心田的感受,一个连自己都不能感动自己的舞蹈,如何能让观众感动? 呼吸是生命的原动力,是舞蹈艺术的生命源泉,具有生命力的舞蹈才会给人们带来艺术上的共识,美的享受。生理上的呼吸是内在的,而舞蹈中的呼吸是外在的,舞蹈中的呼吸是与行动相辅相成的。把心静下来,调整好呼吸,让思想更专注身体,通过呼吸动员肢体的舞动,舞蹈会更能准确的表达心田的思想和情感。通过埋头呼吸而跳的舞蹈,会让舞者跳的时候感受自己身体的气息是通透的,跳完后感受是淋漓尽致的。

这样的舞蹈,怎么不叫人感动呢? 这也是我们经常说的"以心带情,以情动员",这句话的意义就是要心与形统一,也就是心田与外形行动要协调融合。那么心又怎样体现呢?体现心田的变化并不只是面部心情变化,它也在于对呼吸的运用和控制。

例如:当人紧张时呼吸是小而快的,并有些屏气,生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见,心情变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来,那么心与形的统一也可以解释为气与身的统一,"以心带情,以情动员"这句话的实质就是要呼吸先行于行动,由呼吸去动员行动,由体内呼出去的巨细去波击外部的四肢,而且属于松弛状态,反之,快呼气是人的重心一定是向上的,集中的。掌握好了这一纪律,我们可以配合行动和节奏来控制呼吸的巨细,并充实使用呼吸对人体的资助来展现行动的气势派头。

正确的调治呼吸为追随行动的变化来变化呼吸,可以使行动具有生命力,增强舞蹈的魅力。二、各种舞蹈呼吸的特点和运用 (一)中国古典舞中的"气"和"身韵".中国传统文化中的"气",涵义异常富厚,不明白"气"就不能掌握中国传统文化的精神实质和特点。

中国的哲学、戏曲、中医、甚至书法都很是重视"气".现代舞蹈某些基本原理和太极拳、气功理论一脉相通,如"心行气,气运身","力由脊发","气沉丹田"等。中国古典舞"身韵"的训练中首先接触的就是气息的训练,在课堂中称为"提沉"元素。"提沉"是指由人体内的深"呼吸"而动员的身体上下运动。

吴晓邦先生依据人在生活中对"气"的本质认识、明确地将"气"作为舞蹈演出元素之一;李正一和唐满城教授建立的古典舞"身韵"教育体系将这种艺术化的气息--"提沉",作为"身韵"训练中的重要内容而贯串始终。这一方面基于中国传统演出艺术对"气"的明白,另一方面通过"提沉"训练为"气"在演出中的应用拓宽了路径。

从"提沉"的动势来看,它们是上下的呼吸动势,如在做"沉"时,由自然呼吸使气下沉到丹田,在此历程中,腰椎节在下压,形成胸部微含;在做"提"时,要求在"沉"的基础上举行深呼吸,感应气息从丹田提到胸腔,由胸腔把腰椎拉直,由"沉"的微弯状态酿成提的直立状,并发生气息往上、头顶虚空的感受。"提沉"的训练可以加大身体的演出幅度,因为"提沉"的训练目的就是解决一个"通"字,即心与气通、气与意通、意与身通、身与气通,解决了这个"通"字就能从基础上解决身体的僵硬和不协调,使身体到达高度松弛和自如。

而"冲、靠"是"提沉"基础上"斜移"之动律;"含、腆"是"提沉"直接的生长和强化效果;"移"要先经由"提",并在"沉"的历程中完成;"旁提"是在"沉"往上"提"的历程中,身体由下经"移"往上的上身弧线运动。在中国古典舞演出中,大量的造型和预动需要这种艺术呼吸,再加上"神、意、劲、律"的训练,将形体和情感和谐统一,从而体现"闪转腾挪"、"行云流水"的气质。(二)中国民族民间舞的呼吸特点大致分四类。一是快吸、快呼,这种呼吸方法常泛起在行动小而快,跳跃性的行动。

如:蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。它所体现的情绪多为欢快的、喜悦的;二是慢吸、慢呼,这种呼吸方法常泛起在节奏较慢,上下起伏节奏平均的行动中。如:朝鲜族"古格里"的单一动律蹲;云南花灯的正崴等。它给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、绵延不停。

三是慢吸、快呼,这种呼吸方法常泛起在慢起快落的行动中。如:藏族舞弦子部门的基本动律"屈伸".用这种呼吸可使行动显得流通、有重量,脚下有根。四是快吸、慢呼,这种呼吸方法常泛起在快起慢落的行动中。

如:傣族舞的基本动律蹲;藏舞弦子部门的"三部一撩";花鼓灯中的"风柳步"等。用这种呼吸可使行动看上去很轻盈、柔美、秀丽。以上这四种呼吸方法是最容易泛起也最容易掌握的,只要我们把这四种基本的呼吸方法掌握好,并合理的恰当的运用到组合或作品中,那么我们的舞蹈会更具活力。

此外,朝鲜族舞蹈的呼吸就更为富厚多彩,它除了以上四种呼吸方法外另有:快吸屏气、提气、慢呼;慢吸屏气、提气、快呼;两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种呼吸方法是朝鲜舞蹈中较为有特色的呼吸,它常泛起在晃身行动中,使其舞蹈静中有动、动中有静,使行动对空间的占有更为辽阔。(三)芭蕾舞蹈中的呼吸。

芭蕾的训练方法具有一定的系统性和科学性,一般是躯干与四肢有机联合的行动,陪同着音乐旋律的崎岖是非而举行的,这些行动又与呼吸相联合,形成种种律动姿态,即:行动的柔韧性、延伸性、流通性、发作性训练等,相随的呼吸也各异,有吸气到呼气、吸气再提气、慢吸快呼、快吸慢呼等等。体现以上种种行动的特性都是由力度而得以体现的,而这些力度又受呼吸深浅的影响。

如行动的发作性就需要深沉。

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